AI FILMMAKING NOTEBOOK

创作不止于按下生成键。

从剧情节奏到画面一致性，从声音表达到素材权限，用完整的工作方法把一个好想法变成可理解的故事。

IDEA
FRAME
STORY

八份独立的创作手记

STORY → IMAGE → SOUND

短篇剧本并不是长故事的压缩版。好的起点通常是一项迫在眉睫的决定：人物能够做什么、不能做什么，以及不行动将会失去什么。先写出主角最容易采取的办法，再为它设计一个有逻辑的障碍。这样冲突才来自角…

设计角色时要同时维护外在和内在的一致性。外在包括发型、衣着轮廓、常用道具与年龄阶段；内在包括说话节奏、冲突处理习惯和他对他人的基本态度。人物可以变化，但变化需要可追溯的原因。

分镜表首先回答观众这一刻需要知道什么。广角镜头交代位置关系，中景展示行动，特写强调能改变判断的细节。镜头的选取应该跟随故事信息，而不是为了丰富视觉效果而随意切换。

AI生成画面适合探索概念、氛围和镜头方案，但单张画面的完成度不能代表一段影片的连续性。生成前应明确人物、场景、时间、镜头运动和光源；生成后逐项检查，特别是衣物、手部、道具及背景结构的稳定性。

声音并非画面的附属字幕。环境音可以告诉观众空间规模，人物呼吸与停顿能够体现心理距离，静默则会改变一句台词的分量。设计声音时应从剧情功能而不是音效数量出发。

快节奏不意味着镜头越短越好。真正的节奏来自问题提出、信息到来、人物反应之间的间隔。剧情转折前有时需要留半拍，让观众注意到关键动作；情绪段落则可以放慢，但要确保画面仍在提供新信息。

作品的原创设定、人物名称和视觉表达需要明确来源。使用参考图、摄影、字体、音乐或已有角色形象时，应区别灵感参考与直接使用。能够在网上找到素材并不意味着取得商业授权。

一个真正有阅读价值的专题，应当先提出可以比较的问题，再寻找互相回应却不完全相同的作品。只按题材把海报放在一起，难以解释作品之间究竟有什么关系。